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Nueva edición de obras para órgano de Cabanilles, Vol. III

Cabanilles vol III 1Finis coronat opus. Se acaba de publicar el tercer volumen de la edición de obras selectas par órgano de Cabanilles, que he realizado en colaboración con el doctor Gerhard Doderer para la editorial Bärenreiter. Así completamos un intenso trabajo de investigación y edición de la música del organista valenciano, uno de los compositores de tecla españoles más importantes de todos los tiempos.

Los volúmenes anteriores estuvieron dedicados a los tientos llenos (Vol. I) y a los de falsas, de batalla y partidos (Vol. II). El presente volumen recoge una muestra de versos de salmos, misa e himno (Sacris solemniis), tocatas y diferencias de danzas (paseos, pasacalles, gallardas, folías, jácara). Por cierto, hemos conseguido que Bärenreiter incluya los textos introductorios en español, además de alemán e inglés, detalle que agradecemos a la editorial alemana y que esperamos contribuya a su difusión en España. Debemos agradecer a Nelson Lee sus valiosos consejos y su revisión de las piezas antes de la versión final. En las próximas semanas realizaré un concierto de presentación de este volumen en Madrid.

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Una interesante modulación enarmónica en el Gloria de la Misa Sacris Solemniis de Antonio Soler

 

Para descargar esta aportación en pdf hacer click aquí: Una interesante modulación enarmónica en el Gloria de la Misa Sacris Solemniis de Antonio Soler

También editado en mi blog sobre música ibérica, al que se puede acceder haciendo click aquí

En los días 12-20 de noviembre de 2018 he tenido ocasión de dirigir a la Orquesta Barroca del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, junto con las voces de la clase de Canto Histórico de la Escuela Superior de Canto de Madrid, dirigidas por Miguel Bernal Menéndez. Entre las obras del programa, y dentro de nuestro compromiso con la difusión de la música antigua ibérica, hemos interpretado Kyrie y Gloria de la Misa sobre el himno Sacris Solemniis de Antonio Soler (1729 – 1783) (Antonio Soler, P. Antonio Soler Vol III Música Religiosa. Ed. José Sierra, San Lorenzo del Escorial, Ediciones Escurialenses, 1997).

Se trata, en mi opinión, de una obra de gran interés calidad, a doble coro con violines primeros y segundos, dos trompas y acompañamiento general y para cada uno de los coros. Son muchos los detalles interesantes de esta obra, y quiero compartir uno de ellos a través de esta aportación, a saber la interesante modulación enarmónica que se produce en los compases 135-142 del Gloria, justo sobre las palabras miserere nobis, pertenecientes al versículo Qui tollis peccata mundi, miserere nobis.

Este tipo de modulaciones sorprende por su “modernidad” en Soler, parece adelantarse a las que encontramos en Beethoven y en algunos autores del primer romanticismo, a principios del siglo XIX. Se pueden encontrar en otras obras del fraile jerónimo modulaciones a tonalidades alejadas por diferentes procedimientos. Véase por ejemplo la Fuga (Antonio Soler, Música para órgano, ed. José Sierra, San Lorenzo de El Escorial, Ediciones Escurialenses, 1997, pág. 37-49) o el segundo de los versos de Regina Cæli (Ibíd. pág. 163-165).

Pero vuelvo al tema que nos ocupa, en el cual el interés reside en la modulación enarmónica, aprovechando la enarmonía entre el acorde de 6ª aumentada (en este caso sexta alemana al añadir la 5ª justa) y el acorde de 7ª de dominante. A continuación, el fragmento en cuestión:

modulacion miserere Soler

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Retórica en la Cantata 150 de Johann Sebastian Bach

(N.B. el texto de este post se puede descargar en pdf haciendo clic en el siguiente enlace: Retorica en la Cantata BWV 150)

Es conocido el papel que juega la retórica en la música barroca, y en particular en la de Bach, no solo para expresar el contenido del texto sino para organizar el contenido musical de acuerdo a un plan ordenado. Los presentes apuntes los he realizado de manera un tanto torpe e improvisada, anotando detalles que resultan importantes para comprender la música y que por supuesto tienen su reflejo en las decisiones que se deben tomar en la interpretación. Pido disculpas por esta redacción poco elaborada, pero quería compartir estas reflexiones especialmente con los que han participado en el encuentro de la Orquesta Barroca del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid junto con la clase de Canto Histórico de la Escuela Superior de Canto de Madrid dirigidos por el profesor Miguel Bernal Menéndez, de y han podido tener parte activa en la construcción de la música.

En la Sinfonía (nº 1) y primer coro (nº 2) se encuentra un motivo que combina un salto ascendente de octava (A) y el tetracordo frigio descendente cromático, conocido como passus duriusculus (B), y que siempre expresa el dolor y el sufrimiento, o el pecado y la culpa.

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Nach dir (A Ti [Dios]): El salto ascendente expresa la llamada del creyente a Dios. En este caso es un salto extremo, de octava, dado que nos dirigimos de lo más profundo (desde nuestra angustia, simbolizada por el passus duriusculus).

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Conciertos con la Orquesta Barroca del RCSMM y la clase de Canto Histórico de la ESCM

Miguel_Bernal__Orquesta_Barroca_RCSMM

RCSMM Auditorio Tomás Luis de Victoria 11 de marzo de 2018

Entre los días 1 y 9 de marzo de 2018 he tenido la ocasión de dirigir un encuentro de la Orquesta Barroca del RCSMM, contando con la colaboración de la clase de Canto Histórico de la ESCM, preparados por el profesor Dr. Héctor Guerrero.

El encuentro culminó con dos conciertos el 11 de marzo en la sala Tomás Luis de Victoria del RCSMM y el 12 de marzo en el teatro de la Escuela Superior de Canto de Madrid. El programa incluyó obras vocales del Padre Soler, una selección de La Française de F. Couperin, y una Pastoraletta de M. A. Charpentier. El programa de mano, con notas y textos de las obras vocales, se puede descargar en OrqBarr_11m.

Se pueden visualizar los videos de las actuaciones:

– Hijos de Adán Soler, 12 marzo https://youtu.be/4JKfirDNyNA

– O quam suavis Soler, 12 marzo https://youtu.be/Qlg30xzkMbc

– La Française, Couperin 12 marzo https://youtu.be/7hxAe1DoWL4

– Pastoreletta, Charpentier, 12 marzo https://youtu.be/5lKYbxnT5AU

– O quam suavis Soler 11 marzo https://youtu.be/-P1RdSQEuxM

– Hijos de Adán, 11 marzo https://youtu.be/EPAIKshmTUc

– Couperin 11 marzo https://youtu.be/FClOEWLtK9U

– Pastoreletta 11 marzo https://youtu.be/eC8MZRe31lk

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La ornamentación en Correa de Arauxo: descripción y estudio

redoble Correa

Esta entrada es la presentación de la última aportación a mi Blog sobre la interpretación de la música ibérica antigua para órgano (www.musicaibericaorgano.blogspot.com). Se trata de un trabajo breve (23 páginas) sobre la ornamentación en Correa de Arauxo. El trabajo se puede leer directamente en dicho Blog, en un marco dentro de la página correspondiente a “Ornamentación”, junto con otras fuentes ibéricas antiguas para dicha cuestión:

http://musicaibericaorgano.blogspot.com.es/p/ornamentacion_1.html

También se puede acceder directamente a este marco a través de la mediateca de la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid:

https://mediateca.educa.madrid.org/otros/flncj31syx3mv89o

(Al final del post instrucciones para descargarlo y para el manejo del marco).

Uno de los aspectos importantes en la interpretación de la música antigua, y en concreto en la de tecla, es la realización de la ornamentación. Afortunadamente, tenemos fuentes que describen con detalle la realización de ésta, y una de ellas es la obra de Correa de Arauxo, sin duda uno de los pilares del patrimonio musical ibérico antiguo.

Como fuente de la ornamentación para tecla del barroco temprano, Correa aporta en su Continuar leyendo »

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“Ayre igual” en el estilo de batalla

En esta ocasión me permito una brevísima observación sobre el “ayre” (igualdad o desigualdad de valores, o sea inégalité o no) en el estilo de batalla.

De la siguiente indicación de Correa se desprende que en dicho estilo, caracterizado por el uso de temas con arpegios y notas repetidas, se ejecutarían las notas con igualdad. En efecto, vemos en el tiento 63, compás 144 como empieza un motivo basado en notas repetidas, con la indicación “síguese a modo de batalla”. Según lo que dice Correa en el punto undécimo de sus “advertencias” (Facultad Orgánica, fol. 6 de la introducción) y en otros lugares, el 2 sobre los pentagramas indica que deben tocarse las notas con igualdad, sin “ayrecillo” alguno (a continuación original y transcripción):

Francisco Correa de Arauxo, Facultad Orgánica, Alcalá: Antonio Arnao, 1626, f. 183.

Francisco Correa de Arauxo, Facultad Orgánica, ed. Miguel Bernal Ripoll, Madrid: SEdeM, 2013, Vol. III pág. 124.

 

He incorporado esta breve aportación en mi blog sobre las fuentes para la interpretación de la música ibérica, en la sección que trata del “tañer con buen ayre” (a ver si poco a poco la voy construyendo…), se puede ver en:

http://musicaibericaorgano.blogspot.com.es/p/taner-con-buen-ayre.html

 

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Recuperación de la tradición catalano-levantina y de sus orígenes flamencos en el Órgano de la Catedral de Tarragona

per llegir-ho en valencià click ací! (abans cal activar “continuar leyendo”)

Más información sobre el instrumento (castellano)

Més informació sobre l’instrument (català)
ver disposición (activar antes “continuar leyendo”)/vore disposició (activar abans “continuar leyendo”)

sdr

Órgano de la Catedral de Tarragona

Recientemente he tenido la ocasión de tocar en concierto el órgano de la Catedral de Tarragona, construido en 2013 por la firma neerlandesa Verschueren Orgelbouw, dentro de la caja existente del siglo XVI. Personalmente quiero manifestar mi felicitación a la Catedral de Tarragona por esta recuperación remarcable, y señalar las razones por las que creo que se trata de una obra única en el panorama ibérico y especialmente en el catalán.

En primer lugar, destaco la calidad de la obra y del resultado. Como organista he tenido gran satisfacción en poder hacer música en un instrumento remarcable.

Asimismo, creo que debe destacarse el rigor en el diseño, orientación y concepción de la obra.

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