Miguel Bernal ofrecerá un concierto de órgano junto a Pere Ros (Viola de Gamba) el próximo lunes 6 de marzo a las 19h en el Auditorio Tomás Luis de Victoria del RCSMM.
El concierto servirá para presentar el órgano positivo construido para el RCSMM por Johan Deblieck (Bruselas). Obras de Cabezón, Correa, Cabanilles, Buxtehude, Kühnel…
El programa se puede descargar en concierto-organo-viola-de-gamba.
El 11 de marzo de 2017 Miguel Bernal Ripoll impartirá en el RCSMM una clase sobre problemas de ritmo y métrica en la música ibérica antigua.
La relación entre los compases binarios y ternarios en la música ibérica, y en especial los cambios dentro de una misma pieza siempre han sido objeto de controversia. De las fuentes teóricas no parecen desprenderse unas pautas fijas, y finalmente el intérprete debe tomar una decisión basada en su intuición musical.
Pero ¿es necesario resignarse a tomar las decisiones de modo únicamente intuitivo? En esta sesión, además de estudiar los diferentes tiempos y proporciones a partir de las fuentes, se plantea el estudio de determinados modelos vocales en los que se basa la construcción de la música de órgano, y en concreto la diferencia entre un acento cuantitativo y otro intensivo, lo que nos puede proporcionar un criterio a la hora de tomar la decisión que mejor exprese el contenido rítmico de la obra.
Las consideraciones teóricas se aplicarán de forma práctica a una serie de obras, pudiendo participar los asistentes como activos si quieren interpretar alguna de las obras propuestas u otras que aporten ellos mismos.
La sesión tendrá lugar en la fecha indicada, de 10-14 y 16-20 horas, en el auditorio Manuel de Falla del RCSMM. La sesión es abierta, aunque es necesario inscribirse previamente en miguel.bernal@rcsmm.eu.
Para más información descargar el folleto: clase-abierta-de-organo-rcsmm-11-marzo-2017
En este mes de febrero actuaré en dos conciertos, que están en las antípodas uno del otro…
El 11 de febrero a las 21h. en la Iglesia de San Manuel y San Ben
ito de Madrid interpreto junto con el coro Cantate Mundi el Requiem de Duruflé. La versión para órgano y coro no es una mera reducción de la orquesta, está hecha por el propio Duruflé. Siendo organista y profesor de órgano (que por cierto fue profesor de mi profesor, Xavier Darasse), escribió una parte de órgano brillante y muy conseguida, dentro del lenguaje del “orgue neoclassique” francés, heredero de la tradición de “l’orgue symphonique”.
El 24 de febrero, en el Auditorio del Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares, a las 20 horas, un concierto de clavicordio, en mi propio instrumento, construido por Dietrich Hein (Oldenburg, Alemania), reproducción de un instrumento del constructor sueco Anders Wåhlström, 1752. En mi opinión, para el organista especializado en música antigua ibérica, el clavicordio es un instrumento esencial para trabajar, por su capacidad expresiva y por la concentración que exige.
Descargar programa: 2017-02-24_miguel_bernal_clavicordio_alcala
La infanta doña Elena de Borbón, hermana del rey don Felipe VI asistió el 1 de diciembre de 2016 al concierto de la Orquesta Barroca del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid dirigida por Miguel Bernal Ripoll, con la colaboración de solistas vocales de la Escuela Superior de Canto dirigidos por Miguel Bernal Menéndez y Héctor Guerrero. El mismo programa se interpretó también en el Auditorio Nacional el 29 de noviembre. El concierto fue organizado por la Fundación Mapfre.
La primera parte del concierto se dedicó a la música barroca ibérica, con obras inéditas de la catedral de Málaga, de Juan Francés de Iribarren (las partituras han sido generosa y amablemente cedidas por el musicólogo Luis Naranjo): un Miserere y un Villancico “de negros”.
En la segunda parte se interpretaron obras de Bach: la Suite BWV 1067 y la Cantata BWV 100 Was Gott tut, das ist wohlgetan.
En una entrada anterior se han comentado brevemente estas obras. Merece especial atención la música española, ambas piezas de Iribarren se pueden descargar y escuchar en los enlaces siguientes:
A lo largo del ensayo de hoy (23/11/2016), durante la interpretación de la suite BWV 1067 de Bach, ha salido la cuestión de la interpretación las notas de adorno que están escritas con caracteres más pequeños (“petites notes”). Una cuestión interesante a considerar es que en el periodo barroco esas notas se solfeaban con el nombre de la nota principal.
En la práctica esto implica que esa agrupación de dos sonidos ligados hay que concebirla como una sola nota. Después pueden venir otras consideraciones sobre si son más débiles, si van en el tiempo, si son largas o cortas, etc. Pero El solfeo con la misma nota, además de subrayar el origen vocal del ornamento, es ya una importante pista a tener en cuenta para su interpretación.
Esto se puede comprobar en las fuentes especialmente francesas, por ejemplo en Loulié (Loulié, Elements ou principes de la Musique, Paris, Ballard, 1696, pág. 66-67):
Otra fuente es Monteclair, Principes de Musique, Paris, 1736:
Espero con esto haber aclarado algo sobre la dicción de la música barroca.
Los próximos días 29 de noviembre y 1 de diciembre Miguel Bernal dirigirá dos conciertos con la Orquesta Barroca del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, respectivamente en Auditorio Nacional y Iglesia de San Jerónimo el Real, este último con el patrocinio de la fundación Mapfre. Los conciertos cuentan con la colaboración de la Escuela Superior de Canto de Madrid, con la dirección vocal de los profesores de Canto Histórico Miguel Bernal Menéndez y Héctor Guerrero.
Descargar programa 29/11 programa_orqbarr_29nov16
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El programa lo componen en la primera parte obras inéditas de Juan Francés de Iribarren (1699-1767), que fue maestro de capilla de la catedral de Málaga: Miserere y Villancico “de negros” al Nacimiento. En la segunda parte obras de de J. S. Bach: la Suite en si menor BWV 1067 y la cantata BWV 100 Was Gott tuth, das ist wohlgetan.
El material para las obras españolas ha sido cedido amablemente por el musicólogo Luis Naranjo. El Miserere es una obra funcional, combina números de corte bastante tradicional con otros en estilo más “galante”. El villancico entra dentro del género “de negros”, donde se imita el habla de las comunidades de negros que había antiguamente en España. En estos no se trata de ridiculizar al negro, más bien siempre se muestra a estos como personajes ingenuos y simples pero entrañables y de buen corazón, y muy devotos. Al fin y al cabo, transmiten la idea evangélica de que los inocentes y pobres son los que están más cerca del Reino de los Cielos.
Las obras de Bach no necesitan presentación por su importancia, tan sólo señalar que la Cantata 100, con una brillante instrumentación (Coro y solistas vocales, Trompas, Timbales, Oboe d’Amore, Flauta travesera, cuerda y continuo) no se basa en un texto catequético escrito ad hoc, sino sólo en el texto del Choral del mismo nombre (samuel Rodigast, 1674), que por cierto se solía interpretar en las Bodas.
Cada verso del Choral es puesto en música con una instrumentación y afecto determinados, que resaltan el contenido del texto. todas las estrofas empiezan con la misma frase Was Gott tuth, das ist wohlgetan (Lo que Dios hace bien hecho está), lo que desde el punto de vista de la retórica literaria es una manera de Anaphora. Los brillantes coros inicial y final son una especie de himno, en el duetto acompañado simplemente con el continuo se habla de la paciencia, en el aria de flauta, instrumento pastoril y amable de la confianza en que Dios será “el médico”, el “obrador de milagros”, en el que hay que confiar. El aria de bajo con orquesta expresa la fe decidida y firme en Dios “en la alegría y en el dolor”. El aria de alto con oboe d’amore habla de la amargura (“no dejes que me aterrorice cuando tenga que beber del amargo cáliz”).
Questa intrata è per offrire ai alievi della masterclass a Udine (ed altri che possono essere interessati) un riassunto de quello que abbiamo trattato nel corso. Certamente non è possibile tutto scrivere, ma al meno ci sono le fonti, materiali, correzione etc. Spero che sia utile… (mi scuso, non o potuto tradurre al italiano)
Per scaricare: masterclass-musica-iberica
Se avete domande oppure questione particolare, prego di scrivere a questo blog oppure ai mio Email.
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In this post, I would like to offer the students having followed the masterclass “MUSICA IBERICA ANTICA fonti per l’esecuzione e rapporto con i modelli vocali”, which took plce in Udine (Italy) 10-14 October 2016, an abstract of the seances. Indeed, it is not possible to whrite everything, but at least there are sources, materials and corrections to the pieces. I hope this will be useful, even for other people who could be interested on (I apologize, it’s in Spanish…).
Download: masterclass-musica-iberica
If somebody has particular questions, don’t hesitate in writing me.
