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Recuperación de la tradición catalano-levantina y de sus orígenes flamencos en el Órgano de la Catedral de Tarragona

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Órgano de la Catedral de Tarragona

Recientemente he tenido la ocasión de tocar en concierto el órgano de la Catedral de Tarragona, construido en 2013 por la firma neerlandesa Verschueren Orgelbouw, dentro de la caja existente del siglo XVI. Personalmente quiero manifestar mi felicitación a la Catedral de Tarragona por esta recuperación remarcable, y señalar las razones por las que creo que se trata de una obra única en el panorama ibérico y especialmente en el catalán.

En primer lugar, destaco la calidad de la obra y del resultado. Como organista he tenido gran satisfacción en poder hacer música en un instrumento remarcable.

Asimismo, creo que debe destacarse el rigor en el diseño, orientación y concepción de la obra.

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Reflexión sobre la interpretación de los puntillos de negra en el preludio BWV 552 de Bach: ¿doble puntillo o no?

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Una de las cuestiones más importantes en la práctica interpretativa de la música antigua es la modificación métrica de los valores de determinadas figuras[1], lo que se ha venido a llamar inegalité por sinécdoque, pues ni es exclusiva del estilo francés (aunque en efecto es especialmente relevante en este estilo) ni se refiere únicamente a desigualar los valores de las corcheas de manera que se acerquen más o menos a los valores de corchea con puntillo seguida de semicorchea.

Un caso importante es el de interpretar como dobles los puntillos en el estilo de Ouverture a la francesa. En este breve artículo me referiré al preludio en mi b de Bach BWV 552, obra que abre la monumental tercera parte del Klavierübung. El ritmo punteado típico de este estilo –Rythme Saccadé– aparece desde el principio, como vemos en la ilustración siguiente[2]:

BWV552_1

Tradicionalmente, esta escritura se interpreta con dobles puntillos, o al menos desplazando algo esa corchea “hacia la derecha“, de manera que se convierta prácticamente en semicorchea, y por supuesto vaya dirigida hacia la nota siguiente.

Sin embargo he tenido ocasión de intercambiar opiniones con otros colegas, que son partidarios de no realizar tal alteración, apoyándose en que Bach, en esta obra es muy cuidadoso en la escritura rítmica, y cuando sí quiere que el puntillo sea “doble” lo escribe meticulosamente, como vemos en el ejemplo siguiente de la misma pieza[3]:

BWV552_2

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Nueva edición de obras selectas de Cabanilles de Miguel Bernal Ripoll y Gerhard Doderer para Bärenreiter

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Acaban de salir de la imprenta los dos primeros volúmenes de la edición de obras selectas de Joan Cabanilles que he realizado para Bärenreiter, juntamente con el Dr. Gerhard Doderer. El primero contiene 10 tientos llenos de diversos tonos, el segundo tientos de otros géneros: 3 de falsas, 1 de batalla, 1 de contras y 7 partidos. El tercer volumen, que esperamos aparezca antes de fin de año, contendrá versos y diferencias.

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La introducción incluye información sobre el contexto musical valenciano del siglo XVII, la vida de Cabanilles, las fuentes y estudios, su obra y los órganos que pudo tocar. Una extensa y actualizada bibliografía completa el estudio inicial, así como una pequeña muestra de facsímiles de las fuentes originales.

Una noticia para los organistas españoles: en esta ocasión hemos conseguido que Bärenreiter incluya una traducción al castellano de la introducción. Finalmente, hay un minucioso aparato crítico.

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Nueva edición de Versos de Cabanilles a cargo de Nelson Lee

cabanilles new edition versesSe ha publicado recientemente un nuevo volumen de versos de Joan Cabanilles, realizada por el musicólogo Nelson Lee, en la colección Corpus of Early Keyboard Music del American Institute of Musicology. El volumen es el segundo (el primero fue editado en 1999) de una serie que se dedica a las piezas contenidas en el manuscrito conservado en Felanitx, Mallorca, considerado una de las fuentes más antiguas de Cabanilles.

Este volumen contiene versos de tercer y cuarto tono de diferentes géneros, además de una interesante introducción con un interesante  estudio e información sobre las fuentes. Los criterios de edición son respetuosos con las fuentes originales, manteniéndose lo más cerca posible de la notación original. Felicitaciones al Dr. Nelson Lee por este nuevo trabajo, con el deseo de que podamos ver próximamente nuevos volúmenes de más obras de este importante manuscrito.

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Concierto de órgano y Viola de Gamba

Miguel Bernal ofrecerá un concierto de órgano junto a Pere Ros (Viola de Gamba) el próximo lunes 6 de marzo a las 19h en el Auditorio Tomás Luis de Victoria del RCSMM.

El concierto servirá para presentar el órgano positivo construido para el RCSMM por Johan Deblieck (Bruselas). Obras de Cabezón, Correa, Cabanilles, Buxtehude, Kühnel…

El programa se puede descargar en concierto-organo-viola-de-gamba.

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Clase abierta en el RCSMM sobre tiempos y proporciones en la música antigua ibérica

El 11 de marzo de 2017 Miguel Bernal Ripoll impartirá en el RCSMM una clase sobre problemas de ritmo y métrica en la música ibérica antigua.

La relación entre los compases binarios y ternarios en la música ibérica, y en especial los cambios dentro de una misma pieza siempre han sido objeto de controversia. De las fuentes teóricas no parecen desprenderse unas pautas fijas, y finalmente el intérprete debe tomar una decisión basada en su intuición musical.proporcion-cabezon

Pero ¿es necesario resignarse a tomar las decisiones de modo únicamente intuitivo? En esta sesión, además de estudiar los diferentes tiempos y proporciones a partir de las fuentes, se plantea el estudio de determinados modelos vocales en los que se basa la construcción de la música de órgano, y en concreto la diferencia entre un acento cuantitativo y otro intensivo, lo que nos puede proporcionar un criterio a la hora de tomar la decisión que mejor exprese el contenido rítmico de la obra.

Las consideraciones teóricas se aplicarán de forma práctica a una serie de obras, pudiendo participar los asistentes como activos si quieren interpretar alguna de las obras propuestas u otras que aporten ellos mismos.

La sesión tendrá lugar en la fecha indicada, de 10-14 y 16-20 horas, en el auditorio Manuel de Falla del RCSMM. La sesión es abierta, aunque es necesario inscribirse previamente en miguel.bernal@rcsmm.eu.

Para más información descargar el folleto: clase-abierta-de-organo-rcsmm-11-marzo-2017

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Próximos conciertos en febrero de Miguel Bernal Ripoll: Requiem de Duruflé y concierto de clavicordio

En este mes de febrero actuaré en dos conciertos, que están en las antípodas uno del otro…

El 11 de febrero a las 21h. en la Iglesia de San Manuel y San Bendurufle-requiem-organo-miguel-bernalito de Madrid interpreto junto con el coro Cantate Mundi el Requiem de Duruflé. La versión para órgano y coro no es una mera reducción de la orquesta, está hecha por el propio Duruflé. Siendo organista y profesor de órgano (que por cierto fue profesor de mi profesor, Xavier Darasse), escribió una parte de órgano brillante y muy conseguida, dentro del lenguaje del “orgue neoclassique” francés, heredero de la tradición de “l’orgue symphonique”.

El 24 de febrero, en el Auditorio del Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares, a las 20 horas, un concierto de clavicordio, en mi propio instrumento, construido por Dietrich Hein (Oldenburg, Alemania), reproducción de un instrumento del constructor sueco Anders Wåhlström, 1752. En mi opinión, para el organista especializado en música antigua ibérica, el clavicordio es un instrumento esencial para trabajar, por su capacidad expresiva y por la concentración que exige.

Descargar programa: 2017-02-24_miguel_bernal_clavicordio_alcala

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La infanta Dª Elena de Borbón en el concierto de la Orquesta Barroca del Real Conservatorio dirigida por Miguel Bernal

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La infanta doña Elena de Borbón, hermana del rey don Felipe VI asistió el 1 de diciembre de 2016 al concierto de la Orquesta Barroca del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid dirigida por Miguel Bernal Ripoll, con la colaboración de solistas vocales de la Escuela Superior de Canto dirigidos por Miguel Bernal Menéndez y Héctor Guerrero. El mismo programa se interpretó también en el Auditorio Nacional el 29 de noviembre. El concierto fue organizado por la Fundación Mapfre.

La primera parte del concierto se dedicó a la música barroca ibérica, con obras inéditas de la catedral de Málaga, de Juan Francés de Iribarren (las partituras han sido generosa y amablemente cedidas por el musicólogo Luis Naranjo): un Miserere y un Villancico “de negros”.

En la segunda parte se interpretaron obras de Bach: la Suite BWV 1067 y la Cantata BWV 100 Was Gott tut, das ist wohlgetan.

En una entrada anterior se han comentado brevemente estas obras. Merece especial atención la música española, ambas piezas de Iribarren se pueden descargar y escuchar en los enlaces siguientes:

https://www.dropbox.com/s/1cka3fpq76atk8m/01.%20Miserere%20a%208%20Iribarren_1dic2016_Jeronimos.mp3?dl=0

https://www.dropbox.com/s/7uzkz782bjwxrhe/02.%20Ezta%20noche%20lo%20neglillo%20Iribarren_1dic2016.mp3?dl=0

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El solfeo de las notas de adorno en el barroco

A lo largo del ensayo de hoy (23/11/2016), durante la interpretación de la suite BWV 1067 de Bach, ha salido la cuestión de la interpretación las notas de adorno que están escritas con caracteres más pequeños (“petites notes”). Una cuestión interesante a considerar es que en el periodo barroco esas notas se solfeaban con el nombre de la nota principal.

En la práctica esto implica que esa agrupación de dos sonidos ligados hay que concebirla como una sola nota. Después pueden venir otras consideraciones sobre si son más débiles, si van en el tiempo, si son largas o cortas, etc. Pero El solfeo con la misma nota, además de subrayar el origen vocal del ornamento, es ya una importante pista a tener en cuenta para su interpretación.

Esto se puede comprobar en las fuentes especialmente francesas, por ejemplo en Loulié (Loulié, Elements ou principes de la Musique, Paris, Ballard, 1696, pág. 66-67):loulie

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Otra fuente es Monteclair, Principes de Musique, Paris, 1736:

monteclairEspero con esto haber aclarado algo sobre la dicción de la música barroca.

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Conciertos con la Orquesta Barroca del RCSMM

Los próximos días 29 de noviembre y 1 de diciembre Miguel Bernal dirigirá dos conciertos con la Orquesta Barroca del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, respectivamente en Auditorio Nacional y Iglesia de San Jerónimo el Real, este último con el patrocinio de la fundación Mapfre. Los conciertos cuentan con la colaboración de la Escuela Superior de Canto de Madrid, con la dirección vocal de los profesores de Canto Histórico Miguel Bernal Menéndez y Héctor Guerrero.

Descargar programa 29/11 programa_orqbarr_29nov16

Descargar programa 1/1210programa-concierto-solidario16-v4-2

El programa lo componen en la primera parte obras inéditas de Juan Francés de Iribarren (1699-1767), que fue maestro de capilla de la catedral de Málaga: Miserere y Villancico “de negros” al Nacimiento. En la segunda parte obras de de J. S. Bach: la Suite en si menor BWV 1067 y la cantata BWV 100 Was Gott tuth, das ist wohlgetan.

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El material para las obras españolas ha sido cedido amablemente por el musicólogo Luis Naranjo. El Miserere es una obra funcional, combina números de corte bastante tradicional con otros en estilo más “galante”. El villancico entra dentro del género “de negros”, donde se imita el habla de las comunidades de negros que había antiguamente en España. En estos no se trata de ridiculizar al negro, más bien siempre se muestra a estos como personajes ingenuos y simples pero entrañables y de buen corazón, y muy devotos. Al fin y al cabo, transmiten la idea evangélica de que los inocentes y pobres son los que están más cerca del Reino de los Cielos.

 Las obras de Bach no necesitan presentación por su importancia, tan sólo señalar que la Cantata 100, con una brillante instrumentación (Coro y solistas vocales, Trompas, Timbales, Oboe d’Amore, Flauta travesera, cuerda y continuo) no se basa en un texto catequético escrito ad hoc, sino sólo en el texto del Choral del mismo nombre (samuel Rodigast, 1674), que por cierto se solía interpretar en las Bodas.

Cada verso del Choral es puesto en música con una instrumentación y afecto determinados, que resaltan el contenido del texto. todas las estrofas empiezan con la misma frase Was Gott tuth, das ist wohlgetan (Lo que Dios hace bien hecho está), lo que desde el punto de vista de la retórica literaria es una manera de Anaphora. Los brillantes coros inicial y final son una especie de himno, en el duetto acompañado simplemente con el continuo se habla de la paciencia, en el aria de flauta, instrumento pastoril y amable de la confianza en que Dios será “el médico”, el “obrador de milagros”, en el que hay que confiar. El aria de bajo con orquesta expresa la fe decidida y firme en Dios “en la alegría y en el dolor”. El aria de alto con oboe d’amore habla de la amargura (“no dejes que me aterrorice cuando tenga que beber del amargo cáliz”).